对“无韵新诗非诗”论的一点感触
晁一民
拿有韵无韵来判断是诗与非诗,这样给诗歌分类当属误入歧途。我对新诗韵的认识是“新诗有明韵和暗韵之分,暗韵应在文字的律动中展现,述说的律动,情感的律动,本身就是韵的一种表现手法,如果再具备明韵,具备意境,具备内容,就会体现出一首好诗”。 诗歌写作,继承传统不是复古与模仿。片面地强调“单以韵和格律写诗”,不会写出好诗来,更不会写出超越前人的好诗来。早在清朝时期,对诗歌的韵与律就特别强调,按照唐诗宋词的韵与律写作诗歌,结果也没有超越唐宋,连乾隆皇帝都随时随地吟诗作句,可见诗歌创作在当时很是盛行。自从取舍古韵、借鉴国外的新体诗歌出现以来,现当代文坛对新诗的评价也是各有各的道理,无法用一个统一的形式来解决是诗与非诗的评价建构,至今依然如此,片面地拿有韵无韵来判断新诗是诗与非诗,太过武断,历史在发展,诗歌也一定在跟着发展,能否取得能流传后世的大成绩,这得在历史的发展中沉淀与淘汰,几十年几百年看不出像唐诗宋词那样的诗歌经典。另外,新诗也不必片面地制造意象(就是制造“牛头不对马嘴”的句子来呈现诗意的新奇的联想),以为意象词很多便是好诗,也是一种偏执。再另外,废话白话诗如果毫无诗境,诗意,诗韵,拿分行话当做诗歌,也不可取。再再另外,“七拼八凑”入诗,毫无主题毫无思想毫无完整的内容,甚至与诗歌的题目毫不相干,也不能称之为诗。 再次公开我的诗歌观:要做一名诗人,首先要懂得怎么去读诗歌,怎么去从别人诗歌中吸取营养,吸取营养就是学习,学习不是模仿,把学到的精华融入创作思想才是目的。我一直认为,一首诗歌要表达什么思想是必然的,而在前些天看到一位知名刊物的编辑兼诗人的话语,说诗歌不能表达什么,只要有节奏感就行,让我十分困惑,怪不得看着很多诗歌只是字句的罗列,越来越看不懂,原来是诗歌不能表达什么,这让我越来越不知道诗歌要怎么去读怎么去写了。
但是要做一名诗人,就必须要写出诗歌来。写什么?怎么写?我认为,只有功夫在诗外,平时多深入生活,多读书多看新闻,多思多想,写诗的灵感一旦来临,自然就能写出好诗。诗歌的节奏是心情的节奏是情绪的节奏是叙说的节奏,诗歌的意象是物象的罗列与衔接,“空灵”与“怪诞”是意象句的诗性语言本色,比喻、隐喻、拟人等写作手法使诗歌意象“美妙”“空灵”,但是一首诗歌不能只有节奏和意象,在诗歌中,诗歌的节奏和意象是为思想的,是为诗歌的灵魂的,一首诗歌没有思想就等于没有灵魂,思想也就是意图,写诗都没有意图了,不表达什么思想了,那么这样的诗歌有存在的必要吗?
提到古诗,就让人想到格律诗,一直以来很多人都认为古体诗是讲究格律的,所以都按照古诗格律的要求来创作古体诗,如果不套用古诗格律的古体诗出现了,老学究们就会站出来说这不是古体诗。想一想,古代诗人都是先讲究诗体格律按照格律的要求来创作的古诗吗?我想不全是这样的,那种束缚诗思的格律如果先搬弄出来再按照格律写诗,等于是给自己先上了枷锁,哪还有浪漫的优秀的诗歌作品出现?哪还有创新?古体诗有字数的严格限制,有韵律的严格限制,写作古体诗要不要套用古诗的格律,那是次要的,只要诗句形象美、意境好、有押韵、语言流畅、耐人寻味,能体现创作者独到的诗歌境界和思想意图,这就该是一首好的古体诗。
|