对“无韵新诗非诗”论的一点感触 - 缘文化

诗歌写作，继承传统不是复古与模仿。片面地强调“单以韵和格律写诗”，不会写出好诗来，更不会写出超越前人的好诗来。早在清朝时期，对诗歌的韵与律就特别强调，按照唐诗宋词的韵与律写作诗歌，结果也没有超越唐宋，连乾隆皇帝都随时随地吟诗作句，可见诗歌创作在当时很是盛行。自从取舍古韵、借鉴国外的新体诗歌出现以来，现当代文坛对新诗的评价也是各有各的道理，无法用一个统一的形式来解决是诗与非诗的评价建构，至今依然如此，片面地拿有韵无韵来判断新诗是诗与非诗，太过武断，历史在发展，诗歌也一定在跟着发展，能否取得能流传后世的大成绩，这得在历史的发展中沉淀与淘汰，几十年几百年看不出像唐诗宋词那样的诗歌经典。另外，新诗也不必片面地制造意象（就是制造“牛头不对马嘴”的句子来呈现诗意的新奇的联想），以为意象词很多便是好诗，也是一种偏执。再另外，废话白话诗如果毫无诗境，诗意，诗韵，拿分行话当做诗歌，也不可取。再再另外，“七拼八凑”入诗，毫无主题毫无思想毫无完整的内容，甚至与诗歌的题目毫不相干，也不能称之为诗。

再次公开我的诗歌观：要做一名诗人，首先要懂得怎么去读诗歌，怎么去从别人诗歌中吸取营养，吸取营养就是学习，学习不是模仿，把学到的精华融入创作思想才是目的。我一直认为，一首诗歌要表达什么思想是必然的，而在前些天看到一位知名刊物的编辑兼诗人的话语，说诗歌不能表达什么，只要有节奏感就行，让我十分困惑，怪不得看着很多诗歌只是字句的罗列，越来越看不懂，原来是诗歌不能表达什么，这让我越来越不知道诗歌要怎么去读怎么去写了。

　　但是要做一名诗人，就必须要写出诗歌来。写什么？怎么写？我认为，只有功夫在诗外，平时多深入生活，多读书多看新闻，多思多想，写诗的灵感一旦来临，自然就能写出好诗。诗歌的节奏是心情的节奏是情绪的节奏是叙说的节奏，诗歌的意象是物象的罗列与衔接，“空灵”与“怪诞”是意象句的诗性语言本色，比喻、隐喻、拟人等写作手法使诗歌意象“美妙”“空灵”，但是一首诗歌不能只有节奏和意象，在诗歌中，诗歌的节奏和意象是为思想的，是为诗歌的灵魂的，一首诗歌没有思想就等于没有灵魂，思想也就是意图，写诗都没有意图了，不表达什么思想了，那么这样的诗歌有存在的必要吗？

　　提到古诗，就让人想到格律诗，一直以来很多人都认为古体诗是讲究格律的，所以都按照古诗格律的要求来创作古体诗，如果不套用古诗格律的古体诗出现了，老学究们就会站出来说这不是古体诗。想一想，古代诗人都是先讲究诗体格律按照格律的要求来创作的古诗吗？我想不全是这样的，那种束缚诗思的格律如果先搬弄出来再按照格律写诗，等于是给自己先上了枷锁，哪还有浪漫的优秀的诗歌作品出现？哪还有创新？古体诗有字数的严格限制，有韵律的严格限制，写作古体诗要不要套用古诗的格律，那是次要的，只要诗句形象美、意境好、有押韵、语言流畅、耐人寻味，能体现创作者独到的诗歌境界和思想意图，这就该是一首好的古体诗。